Guelman & Unbekannt at Affordable Art Fair Berlin 2026

Arena Berlin, Eichenstraße 4, 12435, Berlin

16 avril 2026 – 19 avril 2026

L’art abordable est, en d’autres termes, l’art pour le peuple – et, inévitablement, une forme de pop art, même si nous définissons le terme de manière vague. Il fonctionne avec des idées populaires de manière non évidente, ou, à l'inverse, utilise des langages visuels familiers pour exprimer des concepts inattendus. Sur le stand de la galerie Guelman & Unbekannt, quatre artistes présentent quatre approches distinctes de cette prémisse. Le nom le plus établi, Vladimir Sorokin, fonctionne avec ce qui est sans doute la seule véritable «marque» culturelle russe: grande littérature russe – sa gravitas, son mythe, son sens tolstoïevskien de l’éternel. Il présente des graphismes raffinés et faits à la main enracinés dans le conceptualisme moscovite, lui-même l'un des rares mouvements internationalement reconnus dans l'art russe contemporain. Le galeriste Marat Guelman, en collaboration avec le groupe ±comma, apparaît ici dans le rôle d'un artiste. Ses estampes imaginent comment diverses figures emblématiques pourraient représenter une explosion nucléaire. Le projet comprend deux éléments hautement « commercialisables »: La peur ultime de l'humanité et les styles artistiques immédiatement reconnaissables, polis à un gloss musée-boutique. Sans surprise, les œuvres sont générées par l’IA, ce qui les place carrément à la pointe de la mode intellectuelle actuelle. Marina Koldobskaya présente le projet Favorite Artists (ou, comme la galerie l'encadre, Last Great Artists): portraits d'artistes d'une époque antérieure, en particulier ceux qui se sont transformés avec succès en marques reconnaissables. En même temps, elle affirme sa propre voix d'auteur avec une sorte d'audace délibérément démodée, presque moderniste. Les œuvres sont dessinées à la main sur un iPad et produites sous forme d'impressions en édition limitée sur toile et sur papier. La quatrième artiste, Ales Kochevnik, construit des assemblages à partir de ses propres peintures de paysages lumineux, les transformant en sacs à dos, sacs, valises et poches. «Le thème du nomadisme – absorbé depuis longtemps dans le courant dominant par le discours postcolonial – gagne une immédiateté renouvelée dans le contexte d’une nouvelle vague de эмиграция: une vie vécue « hors d'une valise » (ou, comme le disent les Allemands, aus dem Koffer). Dans le même temps, l'artiste s'interroge sur la suffisance de la peinture elle-même: il devient simplement matière, matière première pour quelque chose d'autre, où la surface et l'inverse ont un poids égal. Venez nous voir sur le stand G1, à Affordable Art Fair.